小米粥的红衣bonbon

民族情仇就在那儿，无论有没有这部电影，或那部电影，那些已经发生过的历史都不会因此有分毫增减。家国情怀应该来源于历史，而非一部电影、一部小说、一幅画、一段音乐，或者其他门类的艺术作品。我丝毫不怀疑一部电影拥有唤起观众爱国情怀的能力，但是除了“爱国情怀”，你有否看到人类共同面对的人生命题——选择？

出城还是为逃亡的女学生而战？

一个人逃离地狱之城还是留下与同学相守？

做汉奸还是抛下女儿逃离南京？

当不当神父？

是否要放过这群女学生？

跳不跳楼？

取不取遗落在住处的身外之物？

要不要顶替？

。。。。。。

书娟、约翰、玉墨、国军残部、孟先生、豆蔻、香兰、乔治、十三钗、女学生。。。。。。甚至连那位日本高级军官，都面临一个又一个选择，而每一个选择都通向命运的结局，直抵人物的本性。你我之生活又何尝不是被一个又一个选择牵引？与这些片中人物的唯一不同，不过是在那样的极端环境中，他们的每一个选择都生死攸关。正是这样激烈的外部环境，用极端的选择提升了躯体追赶灵魂的速度。而换作眼下尚在和平年代的你我，也许要花掉一生的时间，通过无数个大小不一并且绝大部分貌似无关痛痒的选择，才能让躯体追赶上灵魂，了解真正的自我。

然而，请不要小看那些无关痛痒的选择，即便当下再无聊的选择题，再难选的选择题，若是将就，躯体与灵魂的距离便因此拉大。既然“不积跬步无以至千里”，那么将就的累积也会让灵魂远在躯体的千里之外。别抱怨复杂的世界让你迷失了自我！这复杂的世界不过是为你提供了认识自我抵达本质的环境，而这复杂的世界为了提醒你不要迷失还设置了如此多的站台，你的迷失不过是因为当你来到站台面对选择题时没有勇敢地从心出发。

      在微博上被“交口”的《单身男女》上画之初到下画之时，我都未曾走进影院。不是不喜欢古天乐吴彦祖两大帅哥搭配美女高圆圆的组合，实在是对杜SIR的爱情电影缺乏信心。诚然，《孤男寡女》、《向左走向右走》都很动人，就连《瘦身男女》都有其动人之处，怎奈一部《蝴蝶飞》实在伤我太深（其间道理懂的人请自行带入）。

      好在如今国内的电影网络信息版权大踏步买入正轨，片方在院线票房之外又多了一份收益，少了一份权益受损，只要看客不是非法download，在线免费看看视频网站购买的正版电影，完全不必对片方抱有guilty（至于download的时候究竟有没有feel guilty自己懂就可以了）。反正花钱去影院看电影也有数量不少的贴片广告，在线视频前的一两支广告又算得了什么呢？其实，啰嗦了这么一段，我要说的就是：咳咳，我就是在线观看了这部“交口”的《单身男女》。

      据说《单身男女》的故事和桥段源自一支在网络上流传的感人爱情短片，本人木有看过，也就少了些先入为主的偏见。《单身男女》绝对不是一个烂故事，可能其中一些桥段，一些男女主人公对待感情的反覆有那么点俗套，但是现实生活中，我们不就是或听朋友讲述，或亲身经历，或渴望，或在BBS上围观着这些烂俗的桥段并且津津有味地咀嚼着吗？so，他爱她，她爱他，他也爱她，她也爱他，她该怎么办？这样的数学题，演算多少遍，都还是不会腻的啦。

      就好比做数学证明题的重点在于证明的过程，爱情电影，尤其是爱情轻喜剧成功与否也在于过程的演绎是否动人。恕我直言，《单身男女》距离动人还是有一定的距离。这距离的产生是为什么也是我想通过下文来探究的问题。

      高圆圆真是一个完美而显眼的替罪羊。作为一部一女两男设置的爱情喜剧，女主角苍白演技实在是太晃眼了！晃得人头晕眼花，晃得人只想匆匆带上墨镜把那苍白滤掉，晃得人无法进行深一层的思考。很不幸的，在认为《单身男女》不够动人的大部分观众眼中，高圆圆成了罪魁祸首。她苍白的演技让女主角的纠结与反覆显得更加不可理喻，而她姣好的外形条件更是足以激起不少女性观众的嫉妒。拜托，本来一个女人要承受两大帅哥的爱就势必要承受无数女人恶狠狠的目光，更何况你还长得美，岂不是让人又恨又嫉又不甘心？

      把一部电影的失误归罪到演员头上实在不够公平。电影的完成有太多道工序，参与其中的有太多人，演员的作用仅仅一小部分。说句听起来像推托责任的话：演员不行选角导演可以不用她吗？选角导演非要用她导演不会教吗？教不会编剧和导演不能通过其他手法来处理她的戏吗？处理不好剪辑师不能再创造吗？影史无数次的证明了许多不会演戏的女演员出色的“完成”了自己的份内事，甚至还有最终磨炼成为影后的咧。

      我始终认为，一部电影成功的决定性因素一定是导演和编剧真正相信电影所要讲述的东西。譬如科幻片，无论放在现实生活中看来有多扯，编导也坚信在某一个时空一定会发生那样的故事；譬如恐怖片，无论连环杀手多么惨无人道，在片场喊出“Camera”的那个家伙一定坚信内心的恶之花一旦开放任何人都能成为恶魔；再譬如浪漫的爱情片，无论是否过了罗密欧朱丽叶的年纪，主宰男女主人公命运的人都必须在创作这部电影的整个过程相信浪漫至上。所以，杜Sir，如果你根本不相信《单身男女》里三位主人公的情感和故事，你又怎能希冀打动观众呢？一单行活能够创造出美丽的画面，也能够出创造出轻快的节奏，甚至可以创造出还不错的笑料，但是，感情的东西，绝不是行活能够说清道明的。或者说，想通过行活来把感情说清道明本来就是一个悖论，因为只有用同等的情感才能做到以情动人。     

        柔软，这个多年来被护肤品和寝具广告用滥了的词汇，因为廖一梅和孟京辉，2010年的年尾在舞台上焕发生机。“看柔软了么”已成为小清新们、老文青们、愤青们鉴定彼此是否赶上趟儿的接头暗语。

       如果把机关重重的舞台、变幻莫测的光影和引导着观者转换注意力的多媒体装置尽皆去除，只余下纯粹的文字与表演，每一句台词是否都泛着手术刀的冰冷光泽，一刀一刀裁出灵魂的切片，让人如坐针毡？通过女主角郝蕾之口，将女性和男性生殖器构造与机能详尽描述或许会让很多人感觉不适，可那只是最表层的不适，长期讳莫如深的生理卫生教育为人类的身体蒙上了一层阴暗的、不清爽的帐幔，于是一旦公开的将身体以任何方式赤裸暴露在外，都让我们无法以开放而欣赏的态度去面对。《柔软》用直接生猛的方式，一本正经的告诉观者：那层阴暗的、不清爽的帐幔并非蒙在身体上，而是蒙住了各位的思想，困住了各位的灵魂。

        好比范植伟在台上向郝蕾喊道：我不明白。为什么女人有时候比男人还要严厉？女人不该是这样的！

        也许，要求正在纠结着的孤独者让大脑歇一歇并不是那么容易办到；也许竞争激烈利益主导一切的外界环境让许多人都无法停下高速运转的脑细胞；也许要已经习惯了思考行动合理性的人听从直觉的感召不管不顾就像天方夜谭；也许……

 

         究竟是当下充斥着的各种“诛心说”迫使我们丢弃心中的柔软里里外外都穿上坚硬的铠甲，还是我们先忘了那块柔软而使世界变的冰冷？

Non, je ne regrette rien 不，我一点都不后悔
Edith Piaf

Non! Rien de rien ... 不，没什麼
Non ! Je ne regrette rien 不，我一点都不后悔
Ni le bien qu'on m'a fait 无论人们对我好
Ni le mal tout ça m'est bien égal ! 或对我坏，对我来说全都一样

Non ! Rien de rien ... 不，没什麼
Non ! Je ne regrette rien... 不，我一点都不后悔
C'est payé, balayé, oublié 已付出代价了、一扫而空了、遗忘了
Je me fous du passé! 我不在乎它的逝去

Avec mes souvenirs 对於过去的回忆
J'ai allumé le feu 我付之一炬
Mes chagrins, mes plaisirs 我的忧愁，我的欢乐
Je n'ai plus besoin d'eux ! 我再也不需要它们

Balayés les amours 扫却那些爱恋
Et tous leurs trémolos 以及那些颤抖的余音
Balayés pour toujours 永远地清除
Je repars à zéro ... 我要从零开始

Non ! Rien de rien ... 不，没什麼
Non ! Je ne regrette nen ... 不，我一点都不后悔
Ni le bien, qu'on m'a fait 无论人们对我好
Ni le mal, tout ça m'est bien égal ! 或对我坏，对我来说都一样

Non ! Rien de rien ...不，没什麼
Non ! Je ne regrette rien ...不，我一点都不后悔
Car ma vie, car mes joies 因为我的生命、我的欢乐
Aujourd'hui, ça commence avec toi ! 从今天起，要与你一起重新开始！ 

看书之前别人告诉我：很感动！

看电影之前别人告诉我：从头哭到尾！

我不是哭点低的人，但看《山楂树之恋》到结尾时还是哭到有些失控，我说的是电影。虽然看完依旧不喜欢张艺谋……

其他不说，《山楂树之恋》至少还是对得起“史上最干净的爱情”这个宣传语。干净到可能有些……口味太淡。不知道口味重的人会不会喜欢。

在看《山楂树之恋》的时候，

也许你哭是因为看到嫩的能掐出水，纯的能看见底的静秋时，悼念起自己不可逆转的青春

也许你哭是因为看到他对她好只是因为爱她，她冒着走歪路的危险接受他的爱只是因为爱他，而悼念起自己不可逆转的初恋

也许你哭是因为早早知道故事的结局，于是看到他们愈是快乐，就预感到那不可逆转的愈加悲伤的结局

也许你哭是因为某一场戏，让你想到自己生命中某个不可逆转的时刻

我哭至失控，是因为那太过逼真的弥留场景，将我带回到2007年9月那不可逆转的一天。那真切的绝望让我只想快快逃离影院。

每一段记忆，终将会成为伤痛。

因为分离是逃不开的终点。

如果不是这样的话，为什么元宵节的兔子灯都能让我不忍多看一眼？

Once upon a time，是的，在我很小的时候，点着蜡烛用纸扎成的兔子灯是我对元宵节最快乐的期待。

大了一点之后，一段有关元宵节兔子灯的记忆一直是我自嘲幼稚的快乐回忆。小学一年级时，因为对于更新换代的充气塑料兔子灯不买账，发挥金牛座对于所爱之物偏执的热情，坚持要买一个纸扎的兔子灯。塑料兔子灯，就好比塑料花对于鲜花，那是绝对不行的！一家大人，对于一个7岁儿童的执拗，基本上都采取劝导的态度。而像我妈这样保持着“不宠孩子”信念的理智型家长，当然是不会顺着我的意陪我去满街寻找已经几乎在这个城市销声匿迹的东西的。不知道出于什么样的考虑，平时并不多话，也不宠孩子的外公，却在那个傍晚，默默地陪我走遍了家里周围所有可能有卖纸扎兔子灯的小店。当然，生活不是童话，在“安全第一”的大方针下已经全面退出元宵节市场的纸扎兔子灯并不会因为祖孙俩的执着就在那个时候出现。

那个时候，包括之后的二十年，我都么有想过，这段记忆除了有趣之外，还会成为伤痛。然后，那一天到来了，我握着你冰冷的，再也不会温暖的双手。

直到现在，我都不知道你是否真的知道我执着于纸扎兔子灯的理由，我已无从知晓。

和预期的一样，从提前点映开始，酷刑就成了《风声》最大的争议议题。不知道从哪天开始，国人们都成了审片专家，对于影片是否该成为限制级比那些真正手握“卡尺”的人海清楚。一见血一见肉就嚷嚷着限制级，呼吁着分级制。可能是因为缺什么就特别渴望什么吧，这种强烈的渴望甚至让不少人都忘记了那渴望的初衷。在一时半会还无法实行“分级制”的当下，将一部影片贴上“限制级”的标签究竟是会把更多的电影打入冷宫或者施以宫刑，还是会皆大欢喜的加速“分级制”的出炉？在大喊口号之前，我们真的应该想一想喊口号的方式和其所能造成的影响。

更何况，按照许多有分级制的地区之标准，《风声》并未达到让人闻之色变的“限制级”。在台湾，《风声》的定级是“辅导级”，而其上映的版本与内地版并无差异。

有些人以抓着小辫的口吻质疑到：总局的审片标准果然弹性，表现我革命者坚贞不屈就能睁一眼闭一眼了。还有一些人煞有介事貌似很懂行的给《风声》中的酷刑下了定义：噱头。

我很想问问这些人，如果没有这些所谓的“噱头”，你是否又会质疑：《风声》美化日本人，把那么变态的日本人塑造的那么有人性？抑或：才这么着这些人就崩溃的崩溃啦？这么着我也受得了。当时的时局比这残酷多了。

欣慰的是，终究还是有些人明白事理的。在网络的口水战中，还是有人能够客观的站出来，以抗日战争时期日本人审问抗日者们的残忍刑法佐证《风声》酷刑戏份的必要。仅日本人审问赵一曼这一史实就让《风声》中的酷刑显得小儿科，变态之程度让很多人不忍卒睹。如果没有酷刑，观赏《风声》时，你是否还能感受到那种身处炼狱的压抑？是否还能在这部没有硝烟的战争片中感受到死亡如影随形的恐惧？在最后的老鬼独白时，你是否还会被那样的信仰所感动？

《风声》中施以周迅身上的绳刑让一些人将矛头指向陈国富，“《双瞳》的导演果然变态”这样的声音随处可见。我承认，在阅读剧本的时候，短短一句对此刑法的描述文字也让我极不舒服，产生了“陈国富变态”的念头。直到得知原来这并非陈国富原创才让我对陈导的误解得以解除。原来，台湾在威权时代，国民党审问有亲共嫌疑之女性采用的就是绳刑这一变态刑法。而在现实中，受刑者还需全身赤裸。

无法回避的是，《风声》确实少儿不宜，注意，这里的少儿仅指13岁以下的儿童。那些认为自己心理年龄永葆青春的人情不要自觉的把自己划入少儿一类，因为，你们真的需要成长。安逸的生活已经让我们缺少了磨练意志这一课，我们学会了如何享受孤独，却不愿意去学习如何独当一面。每次看到那些“《风声》太SM啦，心理承受能力不好的人千万不要看”之类的言论，总会让我想起那句已经快要被遗忘的鲁迅的话：真的勇士敢于直面惨淡的人生。只知周迅不知鲁迅已经成为70后60后50后们嘲笑80后90后00后的普遍笑话，难道我们还要让人嘲笑：别说惨淡的人生了，就连电影里演得仅有辅导级的惨淡的历史都不敢直面，这样的人能被称为什么“士”呢？